Wie viele Tiere kommen im Karneval der Tiere vor?

Der Karneval der Tiere ( Le Carnaval des animaux) ist eine humorvolle musikalische Suite von vierzehn Sätzen des französischen Komponisten Camille Saint-Saëns. Das etwa 25-minütige Werk wurde für die private Aufführung durch zwei Klaviere und ein Kammerensemble geschrieben; Saint-Saëns verbot zu seinen Lebzeiten die öffentliche Aufführung des Werks, da seine Frivolität seinem Ruf als ernsthafter Komponist schaden würde. Die Suite wurde 1922, ein Jahr nach seinem Tod, veröffentlicht. Eine öffentliche Aufführung im selben Jahr wurde mit Begeisterung aufgenommen, und das Werk gehört zu seinen beliebtesten. Neben der Originalfassung für Kammerensemble wird die Suite häufig mit voller Orchesterbesetzung gespielt.

Inhalt

• 1 Geschichte
• 2 Musik
  • 2.1 I. Introduction et marche royale du lion (Einführung und Königlicher Marsch des Löwen)
  • 2.2 II. Poules et coqs (Hühner und Hähne)
  • 2.3 III. Hémiones (animaux véloces) (Wild Donkeys Swift Animals)
  • 2,4 IV. Schildkröten (Schildkröten)
  • 2.5 V. L'Éléphant (Der Elefant)
  • 2.6 VI. Kangourous (Kangaroos)
  • 2.7 VII. Aquarium
  • 2.8 VIII. Personnages à longues oreilles (Charaktere mit langen Ohren)
  • 2.9 IX. Le Coucou au fond des bois (Der Kuckuck in den Tiefen des Waldes)
  • 2.10 X. Volière (Voliere)
  • 2.11 XI. Pianisten (Pianisten)
  • 2.12 XII. Fossilien (Fossilien)
  • 2.13 XIII. Le Cygne (Der Schwan)
  • 2.14 XIV. Finale (Finale)
• 3 Musikalische Anspielungen
• 4 Verse
• 5 Aufnahmen
  • 5.1 Andere aufgezeichnete Versionen
  • 5.2 Alternative Aufnahmen
• 6 Hinweise und Referenzen
  • 6.1 Hinweise
  • 6.2 Referenzen
  • 6.3 Quellen
• 7 Externe Links

Geschichte

Nach einer katastrophalen Konzertreise durch Deutschland 1885–86 zog sich Saint-Saëns in ein kleines österreichisches Dorf zurück, wo er im Februar 1886 Der Karneval der Tiere komponierte. Von Anfang an betrachtete er das Werk als Spaß. Am 9. Februar 1886 schrieb er an seinen Verleger Durand in Paris, dass er für den kommenden Faschingsdienstag ein Werk komponiere, und gestand, dass er wisse, dass er an seiner Dritten Symphonie arbeiten sollte, dass dieses Werk aber „so viel Spaß mache“ ( „... mais c'est si amusant!"). Er hatte offenbar beabsichtigt, das Werk für seine Studenten an der École Niedermeyer de Paris zu schreiben, aber es wurde am 3. März 1886 in einem Privatkonzert des Cellisten Charles Lebouc uraufgeführt :

Ein paar Tage später gab es eine zweite Aufführung in Émile Lemoines Kammermusikverein La Trompette, gefolgt von einer weiteren im Haus von Pauline Viardot mit einem Publikum, unter anderem Franz Liszt, ein Freund des Komponisten, der den Wunsch geäußert hatte, zu hören die Arbeit. Es gab andere Aufführungen, typisch für das französische Festival von Mi-Carême in der Mitte der Fastenzeit. Alle diese Aufführungen waren halbprivat, mit Ausnahme einer in der Société des Instruments à vent im April 1892, und "sie fanden oft mit den Musikern statt, die Masken mit den Köpfen der verschiedenen Tiere trugen, die sie repräsentierten". Saint-Saëns bestand darauf, dass das Werk nicht zu seinen Lebzeiten veröffentlicht werden würde, da es sein "ernsthaftes" Komponistenimage beeinträchtigte. Er gab nur für das berühmte Cellosolo The Swan nach, das den vorletzten Satz des Werks bildet und das 1887 in einer Bearbeitung des Komponisten für Cello und Soloklavier veröffentlicht wurde (das Original verwendet zwei Klaviere).

Saint-Saëns legte in seinem Testament fest, dass das Werk posthum veröffentlicht werden soll. Nach seinem Tod im Dezember 1921 wurde es im April 1922 bei Durand in Paris veröffentlicht; die erste öffentliche Aufführung fand am 25. Februar 1922 bei den Concerts Colonne unter der Leitung von Gabriel Pierné statt. Es wurde begeistert aufgenommen. Le Figaro berichtete:

Der Karneval der Tiere ist seither eines der bekanntesten Werke von Saint-Saëns, gespielt in der Originalfassung für elf Instrumente oder häufiger mit der ganzen Streichergruppe eines Orchesters. Häufig ersetzt ein Glockenspiel die seltene Glasharmonika.

Musik

Die Suite ist für zwei erzielte Klavieren, zwei Violinen, Viola, Cello, Kontrabaß, Flute (und Piccolo ), Klarinette (C und B ♭), Glasharmonika und xylophon. Es gibt vierzehn Bewegungen, die jeweils ein oder mehrere andere Tiere darstellen:

I. Introduction et marche royale du lion (Einführung und Königlicher Marsch des Löwen)

Streicher und zwei Klaviere : Die Einleitung beginnt mit einem kühnen Tremolo der Klaviere, unter dem die Streicher mit einem stattlichen Thema eintreten. Die Klaviere spielen ein Paar Glissandi in entgegengesetzter Richtung, um den ersten Teil des Satzes abzuschließen. Die Klaviere führen dann ein Marschthema ein, das sie den größten Teil der restlichen Einleitung durchziehen. Die Streicher liefern die Melodie, wobei die Klaviere gelegentlich tiefe chromatische Tonleitern in Oktaven einnehmen, die an das Brüllen eines Löwen oder hohe Ostinatos erinnern. Die beiden Instrumentengruppen wechseln die Plätze, wobei die Klaviere eine höhere, weichere Version der Melodie spielen. Der Satz endet mit einer Fortissimo-Note von allen in diesem Satz verwendeten Instrumenten.

II. Poules et coqs (Hühner und Hähne)

Streicher ohne Violoncello und Kontrabass, zwei Klaviere, mit Klarinette: Im Zentrum dieses Satzes steht ein in den Klavieren und Streichern gespieltes Hackenthema, das stark an Hühner beim Kornpicken erinnert. Die Klarinette spielt ein kleines Solo über den Streichern. Das Klavier spielt ein sehr schnelles Thema, das auf dem Krähen des Cock-a-Doodle-Doo eines Hahns basiert.

III. Hémiones (animaux véloces) (Wild Donkeys Swift Animals)

Zwei Klaviere: Die hier abgebildeten Tiere laufen ganz offensichtlich, ein Bild, das durch die ständige, fieberhaft schnelle Auf- und Abbewegung der beiden Klaviere in Oktaven entsteht. Dies sind Dziggetai, Esel, die aus Tibet stammen und für ihre große Geschwindigkeit bekannt sind.

IV. Schildkröten (Schildkröten)

Streicher und Klavier: ein satirischer Satz, der mit einem Klavier beginnt, das eine pulsierende Triolenfigur in der höheren Lage spielt. Die Streicher spielen eine langsame Wiedergabe des berühmten "Galop Infernal" (allgemein Can-can genannt ) aus Offenbachs komischer Oper Orphée aux enfers (Orpheus in der Unterwelt).

V. L'Éléphant (Der Elefant)

Kontrabass und Klavier: Dieser Abschnitt trägt die Überschrift Allegro pomposo, die große Karikatur für einen Elefanten. Das Klavier spielt eine walzerartige Triolenfigur, während der Bass die Melodie darunter summt. Wie „Tortues“, ist dies auch ein musikalischer Witz des thematische Material aus dem Scherzo aus der sie stammt Mendelssohn ‚s Bühnenmusik zum Sommernachtstraum und Berlioz ‘ s ‚Tanz der Sylphen‘ von Fausts Verdammung. Die beiden Themen wurden beide ursprünglich für hohe, leichtere Instrumente geschrieben (Flöte und verschiedene andere Holzbläser und dementsprechend Violine); der Witz ist, dass Saint-Saëns dies auf das tiefste und am schwersten klingende Instrument des Orchesters verlegt, den Kontrabass.

VI. Kangourous (Kangaroos)

Zwei Klaviere: Die Hauptfigur ist hier ein Muster von "hüpfenden" Akkorden (bestehend aus Dreiklängen in verschiedenen Positionen), denen Vorschlagsnoten in der rechten Hand vorausgehen. Wenn die Akkorde aufsteigen, werden sie schnell schneller und lauter, und wenn die Akkorde absteigen, werden sie schnell langsamer und leiser.

VII. Aquarium

Violinen, Bratsche, Cello ( Streichquartett ), zwei Klaviere, Flöte und Glasharmonika. Die Melodie wird von der Flöte gespielt, die von den Streichern unterstützt wird, und einer Glasharmonika über stürmischen, glissandoartigen Läufen und Arpeggien in Klavieren. Das erste Klavier spielt eine absteigendes zehn-zu-eins und acht-zu-eins - Ostinato, das im Stil der zweiten von Chopin ‚s études, während der zweite ein sechs-on-one spielt. Diese Figuren und das gelegentliche Glissando von der Glasharmonika gegen Ende – oft gespielt auf Celesta oder Glockenspiel – erinnern an ein friedliches, schwach beleuchtetes Aquarium.

VIII. Personnages à longues oreilles (Charaktere mit langen Ohren)

Zwei Violinen: Dies ist der kürzeste aller Sätze. Die Geigen spielen abwechselnd hohe, laute und tiefe, summende Töne (in der Manier eines Eselsgeschreis "hi-haw"). Musikkritiker haben spekuliert, dass die Bewegung Musikkritiker mit schreienden Eseln vergleichen soll.

IX. Le Coucou au fond des bois (Der Kuckuck in den Tiefen des Waldes)

Zwei Klaviere und Klarinette: Die Klaviere spielen große, weiche Akkorde, während die Klarinette ein einzelnes zweistimmiges Ostinato spielt; ein C und ein A ♭, die den Ruf eines Kuckucks nachahmen. Saint-Saëns gibt in der Originalpartitur an, dass der Klarinettist außerhalb der Bühne sein sollte.

X. Volière (Voliere)

Streicher, Klavier und Flöte: Die hohen Streicher übernehmen eine Hintergrundrolle und sorgen für ein Summen im Hintergrund, das an die Geräuschkulisse eines Dschungels erinnert. Die Celli und Bässe spielen eine Tonabnehmerkadenz, um in die meisten Takte einzuleiten. Die Flöte übernimmt die Rolle des Vogels mit einer trillernden Melodie, die einen Großteil ihres Tonumfangs umfasst. Die Klaviere bieten gelegentliche Pings und Triller anderer Vögel im Hintergrund. Der Satz endet sehr ruhig nach einer langen aufsteigenden chromatischen Tonleiter aus der Flöte.

XI. Pianisten (Pianisten)

Streicher und zwei Klaviere: Dieser humorvolle Satz (der Pianisten als Tiere persifliert) gibt einen Einblick in das, was nur wenige Zuschauer jemals zu sehen bekommen: die Pianisten, die ihre Fingerübungen und Tonleitern üben. Die Skalen von C, D ♭, D und E ♭ werden abgedeckt. Jeder beginnt mit einem Triller auf der ersten und zweiten Note und geht dann in Tonleitern mit einigen Rhythmuswechseln über. Übergänge zwischen den Tonarten werden mit einem blastenden Akkord von allen Instrumenten zwischen den Tonleitern erreicht. In manchen Aufführungen werden die späteren, schwierigeren Tonleitern bewusst zunehmend aus der Zeit heraus gespielt. Die Originalausgabe enthält eine Notiz der Herausgeber, die die Spieler anweist, Anfänger und ihre Unbeholfenheit zu imitieren. Nach den vier Tonleitern wechselt die Tonart wieder auf C, wo die Klaviere ein trillerartiges Terzmuster mit moderater Geschwindigkeit im Stil von Charles-Louis Hanon oder Carl Czerny spielen, während darunter die Streicher eine kleine Rolle spielen. Dieser Satz ist insofern ungewöhnlich, als die letzten drei gestrahlten Akkorde das Stück nicht auflösen, sondern in den nächsten Satz überleiten.

XII. Fossilien (Fossilien)

Streicher, zwei Klaviere, Klarinette und Xylophon: Hier imitiert Saint-Saëns seine eigene Komposition, den Danse macabre, der das Xylophon intensiv einsetzt, um das Bild von Skeletten beim Kartenspiel heraufzubeschwören, deren Knochen im Takt klappern. Auch die musikalischen Themen aus Danse macabre werden zitiert; das Xylophon und die Geige spielen einen Großteil der Melodie im Wechsel mit Klavier und Klarinette. Anspielungen auf „ Ah! vous dirai-je, Maman “ (im englischen Sprachraum besser bekannt als Twinkle Twinkle Little Star ), die französischen Kinderreime „ Au clair de la lune “ und „J'ai du bon tabac“ ( das zweite Klavier die gleiche Melodie des Kopf [Inversion] spielt), die beliebte Hymne „ Partant pour la Syrie “ sowie die Arie „Una voce poco fa“ von Rossini ‚s der Barbier von Sevilla kann auch gehört werden. Der musikalische Witz in diesem Satz besteht laut Leonard Bernsteins Erzählung zu seiner Aufnahme des Werkes mit dem New York Philharmonic darin, dass die zitierten Musikstücke Fossilien aus der Zeit von Saint-Saëns sind. Der Satz endet mit dem Xylophon-Thema, das zuerst von Xylophon und Streichern gespielt wird, aber bald von fast allen Instrumenten übernommen wird.

XIII. Le Cygne (Der Schwan)

Zwei Klaviere und Cello: Eine sich langsam bewegende Cellomelodie (die an den elegant über das Wasser gleitenden Schwan erinnert) wird über plätschernde Sechzehntel in einem Klavier und gerollte Akkorde auf dem anderen gespielt.

Als fester Bestandteil des Cello-Repertoires ist dieser Satz einer der bekanntesten Sätze der Suite, meist in der Version für Violoncello mit Soloklavier, die zu Saint-Sasns' Lebzeiten die einzige Veröffentlichung dieser Suite war.

Ein kurzes Ballettsolo, The Dying Swan, wurde 1905 von Mikhail Fokine zu diesem Satz choreografiert und von Anna Pavlova aufgeführt. Pavlova gab etwa 4000 Aufführungen des Tanzes und "fegte die Welt".

XIV. Finale (Finale)

Volles Ensemble: Das Finale beginnt mit den gleichen Trillern in den Klavieren wie in der Einleitung, aber bald kommen die Blasinstrumente, die Glasharmonika und das Xylophon hinzu. Die Streicher bauen mit wenigen tiefen Tönen die Spannung auf, die zu Glissandi am Klavier führen bevor die lebhafte Hauptmelodie eingeführt wird. Das Finale erinnert ein wenig an einen amerikanischen Karneval des 19. Jahrhunderts, bei dem ein Klavier immer einen federnden Achtelrhythmus beibehält. Obwohl die Melodie relativ einfach ist, sind die tragenden Harmonien im Stil verziert, der für Saint-Saëns' Klavierkompositionen typisch ist; schillernde Skalen, Glissandi und Triller. Viele der vorherigen Sätze werden hier aus der Einleitung zitiert, der Löwe, die Esel, Hühner und Kängurus. Das Werk endet mit einer Reihe von sechs "Hee Haws" von den Eseln, als wollte man sagen, dass der Esel das letzte Lachen hat, vor der letzten starken Gruppe von C-Dur-Akkorden.

Musikalische Anspielungen

Wie der Titel vermuten lässt, ist die Arbeit programmatisch und zoologisch. Es geht vom ersten Satz, Introduction et marche royale du lion, über Porträts von Elefanten und Eseln ("Personages with Long Ears") bis zu einem Finale, das viele der früheren Motive wiedergibt.

Mehrere der Bewegungen haben humorvolle Absicht:

Verse

1949 schrieb Ogden Nash eine Reihe von humorvollen Versen, die jeden Satz für eine Columbia Masterworks- Aufnahme von Carnival of the Animals unter der Leitung von Andre Kostelanetz begleiteten. Sie wurden von Noël Coward rezitiert ; Kostelanetz und Coward führten die Suite mit Nashs Versen 1956 mit dem New York Philharmonic in der Carnegie Hall in New York auf.

Nashs Verse mit ihren aktuellen Bezügen (z. B. zu Präsident Trumans Klavierspiel) wurden veraltet, und spätere Autoren haben neue Worte zur Begleitung der Suite geschrieben, darunter Johnny Morris, Jeremy Nicholas, Jack Prelutsky, John Lithgow und Michael Morpurgo, dessen Version wurde 2020 aufgenommen und bei den Proms 2021 von Morpurgo und einem Ensemble bestehend aus Sheku Kanneh-Mason, Mitgliedern seiner Familie und anderen Musikern gegeben.

Aufnahmen

2019 veröffentlichte Gramophone eine vergleichende Rezension der Aufnahmen von Carnival of the Animals. Die genannten Aufnahmen waren:

Wie viele Stücke gibt es im Karneval der Tiere?

Welche Instrumente spielen die Tiere bei Karneval der Tiere?

Welche Klasse Karneval der Tiere?

Wer hat den Karneval der Tiere?